這兩三週接連上完動畫課、法律課還有女性主義概論。(崩潰）
會上動畫課的原因主要是因為我們正在進行一個有動物有主人的影片製作，幾乎每一組都需要面對大量的角色走路與表情的動態製作，所以導師安排了三天的動畫課程。以下帶來唯一我理解的內容給大家！
動畫課的老師是一個有點年紀的退休動畫師，在Gobelins好像是有一席之地的神老師。我猜他年紀大概比迪士尼年輕一輪吧…。課程全程用繪畫與口述講解基本動畫理念，每天結束講課，老師會放一些迪士尼的幕後製作或是他畫的東西讓我們看看。但是課程內容因為是傳統逐格動畫工業的東西，所以講的東西非常的傳統與深硬，搭配全法語模式，我不斷的分神。不過老師的板書很神，所以看圖的話，還是可以知道老師想要表達的基本重點。而也因為只有大約三天的時間，老師把重點放在傳授一些只要能夠掌握就可以讓key出來的動態還不錯的重點。
重點一 關鍵影格
因為班上可能很多人是沒有動畫的背景（例 如 我），所以老師從相當基本的如何從空白到畫出一個連貫的動畫開始。首先就是好的關鍵影格，或是關鍵動作。（其時我不知道這個術語的中文是什麼），但是關鍵動作可以表達角色的個性，而有了有了關鍵的動作之後再去調整速度才能製造出流暢感。
重點二 走路步伐的重心與慣性
走路大概真的永遠是畫動畫的第一個練習跟可以永無止盡專研的部分吧！老師從人類的算步伐、正面走路、側面走路，到各式動物的重心的都超級仔細的話給我們看，而想要有一個逼真的或是有個性的走路當然最重要的就是「重心」。 老師很舉男生與女生走路的差別為例，還很可愛的親身示範，因為女生走路的時候屁股的三角形的重心其實是會一直移動的，所以女生走起路才會「婀娜多姿」。慣性部分掌握住，之後話擺手，揮拳，丟球等等動態的時候都會更自然，而加強慣性的話就可以增加戲劇感。
重點三 表情
老師最後一堂課提醒，我們常常做完角色的身體動態就很開心，卻忘記了角色的表情，最重要的就是眼睛或是嘴巴，如果有口白，不用逐字對嘴也沒關係，但至少在一些變化詞彙的的時候換一些嘴型，可以替生動度大大加分（這個時候他有畫出一些法語中常用的嘴型，但是我忘記拍照啦），甚至是在音樂或是關鍵時刻讓角色眨個眼，都可以加分！
小結：
總結來說，只能說在AE裡，傳統的動畫觀念還是很重要，角色的動作與速度感可以說是一切的底，沒有速度跟關鍵動作的概念，可能很難有效率地做出流暢的動畫。上完課後，我也真的覺得如果在Key動態的時候，不斷檢查這幾點，是可以蠻快做出還不錯的成果。最後我鼓起勇氣讓老師看看我key的東西，瞬間覺得薑是老的辣，老師熱情指導一些地方，真的就跟原本ke出來的東西不太一樣。這種時候真的就只會希望可以有翻譯蒟蒻讓我可以聽懂全部的內容啦ＱＡＱ
